相比于“走秀”，陳安琪更想把這個秀場中發生的 稱之為“沉浸式藝術跨界項目”。與她一起策劃這一項目的AT EXPERIENCE創始人Lewis表示，這個項目的出發點就是突破傳統，而這本身就具有 的歷史意義。“在即興演出的過程中，表演者需要根據現場空間和對觀眾的觀察來獲取與觀眾的連接，”劉正說，“這是很有意思的一件事情。”在這樣的浸入式體驗中，觀眾反而從旁觀者變成了戲劇中不可或缺的一部分。而黑貓劇團演出總監劉暢則認為觀眾是當天除了肢體藝術、音樂和服裝設計之外的又一個驚喜來源。 　　對理念的“表達”可能是讓設計師在“設計”之外第二頭疼的事情，而通過對浸入式劇場的嘗試，陳安琪似乎找到了有效的表達方法。“我的性格就像火一樣，我有很多想要傳達的情緒，”陳安琪說，“所以如何表達對我來說不是一件難事。” 　　面對設計所帶來的強大表達訴求，和陳安琪一樣為設計理念尋找藝術載體的設計師近年來好像對舞蹈更加有興趣一些，于是肢體藝術家開始逐漸出現在時尚圈中。例如，在日本服裝設計師山本耀司的品牌“Y-3”2016年春夏時裝發布會上，山本耀司需要肢體藝術家利用運動中的人體來展示自己的品牌，于是2008年創建于北京的陶身體劇場舞團受邀參加演出。秀場中，該舞團的作品《6》通過身體的運動速度和線條律動展示了時裝的設計理念。不過，肢體藝術家這個職業目前還是比較新鮮的，并不為多數人所了解。 　　“肢體藝術家是完全通過運動中的身體來創造作品的，”羅月冰對她的這一職業作出了解釋，“最終的作品可以是一個短片、戲劇、展覽等等，沒有界定。甚至可能是一次對話，或者連續三十二個采訪、一對一演出，這些模式我都嘗試過。但在 不確定因素中，可以確定的是整個創作過程 和運動中的身體有關。”在她看來，舞者與肢體藝術家不同的地方在于前者的表演形式是既定的，而后者的可能性更多一些。也許這也是時尚設計師更為青睞肢體藝術家的原因。